《阿凡達》劇中的設定，馬上可以讓人想到多年前 James Carerom 的另一部成功商業大片－《異形第二集》（Aliens，1986）。

之所以會讓人馬上產生這樣的聯想，主要原因可能是，對一個 70 年代出生的孩子而言，《異形》系列實在是一部讓人印象深刻的系列，在少年的某段時光中，你可能在家裡用 VHS 錄影帶來回播放了好幾遍，你曾經收藏過電影海報明信片，或是特地在週六下午在萬年大樓四樓流連忘返，只是為了想要多看櫥窗裡頭那尊異形皇后模型幾眼－黑色的塗料上閃耀著一種你只能名為之帥氣的光澤，模型纖細的肢幹上有著綿密、繁複的紋路，接著你便產生了創傷經驗，你發現口袋裡頭的零用錢，絕對不可能買得起櫥窗裡頭那些東西。

《阿凡達》與《異形第二集》：同樣是原本事不關己的主角因為因緣際會，於是隨同一支地球派遣的陸戰隊，前往銀河彼端遠征，搭乘巨大的戰艦橫跨無數光年的距離，從急凍睡眠艙中悠悠轉醒後，迎接其到來的是一顆陌生的世界，與奇異的物種。角色方面，也都是如此分配－男戰士、女戰士、科學家、外星人，還有背叛者。

最後的大戰場面也頗有呼應之處，在《異形第二集》裡頭，雪歌妮薇佛所駕駛、用以與翼形皇后扭打的運貨機器人，與《阿凡達》中大反派 Miles Quaritch 上校最後用於與納美人戰鬥的機器人，基本上是相同的設計。更不說雪歌妮薇佛也在《阿凡達》當中也擔綱演出，在《異形第二集》中，雪歌妮薇佛的角色叫做 Ripley，在《阿凡達》中，則叫做 Shipley。

於是你總隱約嗅出，在《阿凡達》當中，有那麼一股企圖改寫異形故事的味道：同樣的角色安排，但是正邪立場逆轉，慘藍黯綠的恐怖光變成了一片藍天璧地，外星物種的形象從非我族類變成了原住民。用美術史研究的無聊術語來說，就是你可以看到同樣的母題（Motif），但是改變了主題（Theme），從驚悚恐佈片，變成了族群融合、富有環保概念、堅守文化傳統、創造價值多元的溫情片。

天殺的白人融入其他民族，而且還成為其他民族的天殺的英雄，這種電影不勝枚舉。只是如果放在科幻文類這樣的框架來看，《阿凡達》應該或多或少還是改變了外星人電影傳統。在此之前呢，當你發現了外星人，一定是來侵略你的家園，所以你應該要對外星人的飛碟施放人類的電腦病毒（為什麼外星人會使用跟人類一樣的資訊系統呢？），甚至噴洒必殺配方海倫仙杜絲，現在，你則是繼從《瓦力》看到機器人談戀愛之後，在大銀幕上看到人類跟外星人談戀愛。

《異形》系列裡頭對於「異形」（英文中 Alien 的原意更接近所謂的「外人」）的想像是：小的時候會寄生在你身上，吸乾你體內的養分，最後破體而出，最後長成子彈打不透、用火焰也不見得燒得死，全身上下都是強酸的巨大威脅（所以你有時也會納悶，照理說，異形幼蟲在人體內寄生的時候，應該不用等到從胸膛鑽出，光靠強酸就應該可以把人體融化），成群結隊，蜂擁而出，靠著不是智慧或人格，而是純粹的的生物本能，像是昆蟲一般的生物。

但是你現在可以碰觸、撫摸、親吻外星人，異形皇后原本那條如刀刃般鋒利的尾巴，在《阿凡達》當中則變成纏繞繾綣用以溝通心靈傳達情意的觸角，而既然點出了愛情，你還需要什麼更豐富更深刻的意義呢？面對比你更大、更健壯的軀體，你以前從異形長得像是陽具一般的鑽動的頭顱上，看到的是被侵犯的恐懼，現在你從納美人上看到肉體的旺盛活力，你渴望的是擺脫原本破敗的軀殼，渴望的原始的召喚，還有性的吸引。渴望的是自己也變成有三公尺高，身上的器官也跟著一起變大。

科幻外星戰爭愛情片，又緊張刺激又浪漫，多好。我們又掃除了一個恐怖文類所盤據的主題，而我們是不是也可以以此確認，透過一種文類的轉換，透過將一種陳腔爛調與另外一種陳腔爛調的移花接木，我們也已經掃除了那些冷戰時期的恐懼，以及其遺留到後來的殘渣？

或許有人也該把 Predator v.s Aliens 拍成一部愛情片。