「我準備好給美國學校那邊的論文題綱了。」他說。

「我著手的方向還是東方的身體理論以及表演論述。我會以○○○在○○○這本書中的理論為基礎，他將遠東地區的身體觀念區分為四個不同的面向，藉以探討台灣的○劇場以及日本的○○○劇場，一方面了解傳統如何滲入他們的作品中，另一方面剖析他們的作品中所自覺傳達的精神，而這種精神又如何與儒家觀念中的天人合一境界對話。你覺得呢？」

「聽起來不錯啊。－所以你會研究八佾舞嗎？」

「我幹嘛要研究那種小朋友跳一跳還會中暑的東西？」

「你不是說你要研究東方的表演，又要做儒家思想，那…儒家最具代表性的表演是什麼？」

「你不要離題了。你要了解我的題目的話，你應該要先讀○○○所說的那四種不同的面向。不然我們沒有辦法討論。」

「可是我覺得你在美國做八佾舞這個題目應該很好啊。－八佾舞這種表演一來東方、二來傳統、三來是儀式劇場，美國人不就喜歡這種東西？如果你現在找群人、拿根羽毛、去時代廣場跳場八佾舞，不但會登上村聲雜誌，說不定年底之前就可以拿到學位了。

八佾舞這種表演誕生於兩三千年前，到現在每年祭孔還是固定安排，不管現在的表演與幾千年前的表演之間有多少差異，一種表演形式居然可以延續兩三千年繼續存活，簡直就是世界文化與表演歷史的奇蹟。

如果你想要討論先秦以來的表演理論，《禮記》裡頭所討論的表演，現在可以看到的，就是八佾舞。如果你想要討論這種儀式的社會意義，光是孔子說『八佾舞於庭，是可忍也，孰不可忍也』，就可以看出八佾舞與六佾舞在不同編制上，表現了不同的政治意義，而這邊還有許多可以深入探討的地方－為什麼光用人數的多寡就可以區分天子與諸侯的差別呢？而不是用表演者本身的階級或是其他方式區分呢？而這個編制在中國人的觀念中又代表什麼呢？為什麼天子最多就用到八佾，而沒有想到繼續增加到十六佾或是二十四佾呢？

因為八佾舞是一種表演文本，我們更可以直接討論在八佾舞中的肢體－八佾舞當中有三個章節九十六個動作，每個動作對應到祭文中的一個字，那麼，這些動作當初是怎樣被創造出來的呢？只是單純用肢體動作代表一個字嗎？還是在祭文之外，在每一個前後動作之間，又有另外一套屬於身體而非語言的內在理路呢？

而表演者置身在八佾舞的儀式空間，逐一展示八佾舞的每一個動作，身心又會處在怎樣的狀態？在隊伍當中，是否會因為所有人進入了齊一的動作，而產生他人與自我合一，甚至與天地合一的所謂 communitus？所感受到的，又或許是儀式空間所帶來的莊嚴肅穆，或是禮樂文明開化的秩序之美，又或許是…」

「中暑。」

「說到這個。」我說。「…其實他們與其去找中小學生去跳八佾舞，倒不如找劉紹爐還是林懷民去跳。－我還頂想知道他們會不會說，因為跳八佾舞會中暑，跳給人家看又不能賺錢，所以就沒有必要跳這類的話。」