印度遊戲開發廠商Fxlabs上個月28日，與 Eros 影業共同推出與上個月 25 上映的寶萊塢電影 Ghajini （官方網站連結。目前台灣還沒有正式的譯名，但根據台灣人每每要在片名前面加個「寶萊塢」三字的慣例，加上劇情其實源自於 2000 年的好萊塢電影《記憶拼圖》（Momento），姑且稱之為《寶萊塢之記憶拼圖》）同名的 3D 格鬥╱冒險遊戲（網站連結）。

電影與電玩兩方面都值得記上一筆。電影方面，上映後的首週票房收入約十一億印度盧比（相當於台幣七到八億元之間），是第一部首週票房超過十億盧比的印度電影，打破 2006 年的飛車怪盜警匪動作片 Dhoom 2、與 2007 年 Om Shanti Om（如果愛在寶萊塢）的首週票房紀錄。在遊戲方面，根據網站上的宣傳，這款遊戲是第一款印度國產的 3D 電腦遊戲，而一些其他的網站，則稱 Ghajini 是第一款由印度電影改編，而值得稱道電玩大作－在此之前，只有一些簡單的手機遊戲或是網頁 Flash 遊戲而已。Ghajini，而雖然 fxlab 之前也宣稱要製作 Dhoom 2 的遊戲，而且宣稱要在2007歲末上市，但顯然這個計畫最後胎死腹中。

所以，在 2008 年的最末，我們見證了印度影業又締造了票房新高，一方面又看到印度的資訊與遊戲工業又進入了新的一頁－更讓人讚嘆的是這年頭的資訊流通的速度，上週才上映的電影，現在就已經全部可以在 Youtube 上觀賞，而且還是有英文字幕的版本…所以，雖然還沒有機會了解電玩是怎麼一回事，網站上面沒有試玩版本，也不知道在印度之外有什麼購買管道，電影則是已經看過了。

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剛剛在線上把《我身騎白馬》這張頗具實驗性質、結合歌仔戲唱段以及沙發音樂的專輯聽了一遍。放著推廣本土文化的政治正確不提，音樂本身沒話說，也的確做到了宣傳中所稱的，讓鄉土味濃厚的歌仔戲與現代結合，但是，如果就音樂本身與唱詞所載負的內容的組合，實在還是難免讓人覺得，很奇怪。

在宣傳中提到，這張專輯「結合了輕柔輕快的沙發音樂，爵士、古典、電音、拉丁等樂風的全新組合」「另你心曠神怡、煩惱全消」，可是仔細看一下專輯中的曲目：〈逆倫怨〉、〈淚眼無言〉、〈趕赴大牢急急行〉、〈含笑九泉陪釵裙〉，取材的劇目來自於《紅燭淚》、《鴛鴦遺恨》還有《贖罪塔》…等，又是淚、又是愁、又是罪，怎麼看都很悲情啊。問題不在於兩種不同形式的結合，而是在，形式與內容之間傳達的是兩種截然不同的情緒，那我應該如何表情？製作這張唱片的人，又希望激起怎樣的情緒？

用輕鬆慵懶的旋律表現像〈何必心酸頭低低〉、〈那並不是愛〉，但是像〈趕赴大牢急急行〉這種描述聽到愛人被抓進大牢、心焦如焚，愛人即將「受盡酷刑穩無命」，所以要「趕赴大牢急急行」的唱段，音樂卻是同樣慵懶，反而像是「散步大牢緩緩行」，旁邊的「嘟哇嘟哇」的男聲合唱聽起來也像是幸災樂禍，感覺像是還沒走到一半，愛人就該被折磨至死了。

如果說，把歌詞內容、與歌詞出現在故事中的情節，與音樂割裂，對我來說是一件不太能做到的事情，畢竟對我而言，歌仔戲聽得還比沙發音樂來得多。而戲曲中的唱詞與一般的歌詞不同，戲曲中的唱詞除了歌詠人物當時的心境之外，同時也包含了戲劇動作，也就是，在吟唱時，戲人會同時加上身段、做工，或是以動作表現這個當下的心境，或是以動作進一部推展情節。在《我身騎白馬》專輯中，每首曲目的唱詞大概都前後唱上個兩遍以上，但是有些戲劇動作如果做上個兩次，那個場面想來會是頂荒謬的。例如〈淚眼無言〉：

啊…深鎖愁眉難開展
回頭只有，只有淚眼無言

不是都已經說了「無言」，「無言」又怎麼會再唱一次呢？豈不是整個打亂了「無言」的意境嗎？另外一曲〈含笑九泉陪釵裙〉，也有相同的問題，唱詞是這樣的：

眉間愁散心鎖開
了無遺憾掛心懷
唯有感恩在心內
我含笑九泉來去陪裙釵

唱到「含笑九泉來去陪裙釵」，對應的戲劇動作，是自刎下場。自刎了之後，又唱了一遍，該是怎樣的狀況呢？自殺未遂？還是死了之後又爬了起來呢？

至於從改編自希臘悲劇的《伊底帕斯王》的《贖罪塔》中，選出的〈逆倫怨〉這一曲，搭上沙發音樂，意思是—在沙發上做些什麼事情哇？如果想像那個畫面，加上前後唱上兩次，似乎就更過份了。

我肝腸寸斷為著啥
他…他竟然…他竟然
還要強暴他的親娘

唉，強暴了一次還不夠嗎？

不知道有沒有在北京的朋友可以幫忙了解一下。在網路上看到，今天晚上在北京的長安大戲院裡頭，要上演一齣京戲《天鵝湖》。光看介紹就覺得這次的演出想來有著相當驚人的跨文化的能量，在中國票務網上面的介紹是這樣的：

將昆曲、京劇、越劇、川劇、豫劇、評劇、黃梅戲等中國戲曲特有的藝術樣式、語匯、聲腔、音樂，與美聲、民族、通俗的元素融於一爐，並努力運用多媒體的形式，打造一個新劇種——中國劇，為的是讓博大精深的中國傳統戲曲，煥發出全新的藝術魅力；用中國劇這一更符合當代人審美需求的藝術錶演形式，演繹世界芭蕾舞經典名劇《天鵝湖》，不僅是一個極富想象力的藝術創舉，它還將成為2006年中國劇壇最值得關註的一大盛事。

新浪網上面這篇〈吳汝俊排《天鵝湖》22日長安大戲院上演〉則是這樣說的：

…在彩排現場筆者看到，短短一齣「王子亮相」的戲，既有京劇的「唱念做打」，又有現代芭蕾的伴舞，經典的「四小天鵝」出場舞蹈也被融入了黃梅戲、越劇等戲曲的架式。最後，吳汝俊披掛上陣，一曲唱罷，博得滿堂喝彩。

我好奇的就在於這些可能甚至互斥的元素到底怎麼「融於一爐」，就以黑白兩色在原本《天鵝湖》與京戲中的意義來說，相互對應一番，那不就變成，黑天鵝是包公、白天鵝是曹操了嗎…。

前陣子又把 Büchner 的劇本《沃依采克》（Woyzeck）讀過幾遍，怎麼讀都覺得好。用好似乎還不足以形容，該說是，偉大吧。

岔個題，聽說前陣子台南人劇團在台南演了這齣戲，不過，叫我為了看一場戲到台南去一趟，實在沒有這個力氣啊…；而台南人劇團是用台語演出這齣戲，想來應該還不錯，我是覺得這齣戲如果在台灣演，實在應該講台語。這個戲之前在台灣有過幾次演出，也搞不太清楚，只知道之前在德國文化中心瞄到一筆資料，說，在 1972 年的時候，有一個德國來的劇團叫做「橋劇團」（Theatergruppe Brücke）以什麼中德文化交流的名義，來台灣演這個戲。

總之，就是因為覺得好，就難免注意到手邊幾個譯本裡頭的幾個問題。

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