我們輕易可以找到台灣近來各種青春勵志偶像劇的的劇情模式。通常來說，會採取一女主角與雙男主角為核心，或反之，以一男主角以及雙女主角為核心，然後編劇會採取某個特殊領域，做為角色勵志、奮鬥、努力的範圍，而以一女主角與雙男主角的結構來看，兩名男主角之間的關係，則是呈Outsider/Insider的兩元對立。
實際情節往往就是這樣發展：開始時，女主角因為該在某專業領域（如籃球、舞蹈、撞球）中的Insider的專業傑出優異表現，加上本身對該領域的喜好，所以被該Insider所深深吸引（通常可以演個一集），而試圖逐步靠近該Insider（通常也可以演個一集），但是Insider卻因為某些原因、或心結、某種內在衝突（如在路上壓死一隻小狗而心生愧疚，或是因為前女友死掉了，而永遠沒有人可以取代她的地位等，或是那個仰慕的女孩做了什麼原本是出自好意的無心錯事），所以不能接受這個女孩，而給了這個女孩莫大的傷害（通常可以演個三集）。
這兩天繼續修改我的劇本。基本上沒有什麼結構上面的大改動，主要在覺得鋪陳不夠的地方在繼續補強，我寫作的習慣似乎是這樣，一開始想到要寫什麼，就先一股作氣寫了一堆，寫到一半就突然什麼事情都不想做，就把原本的寫作計畫給擱置著，跑去做其他的事情，從來就沒有什麼按部就班的寫作計畫，總是突然想寫的時候才難得提起筆，最後溫溫吞吞完成一個初稿，而初稿完成之後的修改，總是見洞灌水、見縫插針的那種，零星想到要塞些什麼東西進去，再來想辦法應塞。我想，我應該是一輩子沒有辦法去寫連載。這兩天，改了改，還是不滿意，但是已經改到不想再改了。
查了一下過去的日誌，發現我說到我想要寫這部劇本，是去年七月間的事情，之後雜務纏身，遲遲沒有動筆，不過這兩天在荒廢這個網站的狀況下，我溫溫吞吞的，完成了這一部劇本的初稿。
目前完成的初稿題目修改為《作為：一部二元三部曲》，最早是只有取名為《二元三部曲》，後來決定加上「一部」，是覺得這可以產生「一二三」不斷增殖的語言趣味。而故作洋派一點的話，我取了一個英文劇名叫做“The Achievements Should Be Achieved: A Binary Trilogy”，基本上這個劇名，是根據對布雷希特氏（B. Brecht）的劇作《措施》（The Measures Should Be Done）的諧擬，而這個劇本的寫作，的確是相當受到《措施》的啟發/致敬/模擬/學習/抄襲。目前完成的初稿中，採用的是三幕外加一個序幕的結構，每一幕當中不分場，不過，其實在劇中的設計，並沒有使用布幕，所以說，稱之為幕似乎不是很洽當，可能來說，以「站」（Station）當作這齣戲的結構會比較適合，不過，我目前還是採用「幕」作為段落的畫分方式。
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到目前為止，似乎在整個華人世界，都沒有看到夠理想的表現主義戲劇相關中文書籍，看過的幾本都有問題。比方說我手上這本中國戲劇出版社1992年出版的《德國表現主義戲劇—托勒與凱澤》，是上海外國語大學教授汪義群翻譯自Renate Benson在1984年的German Expressionist Drama – Ernst Toller and Georg Kaiser，把兩本比照著讀的時候，就會發現問題不小，所以我之前也不怎麼用這本書。比方說同一部1930年的Feuer aus Kessln（英譯Draw the Fire），在頁19的中譯是「鍋爐裡的火」，到了頁21又根據英文譯名改口叫做「取火者」。
而表現主義戲劇的關鍵形式Stationendrama，大概的意思是一部戲由一個個Station組合起來，汪義群將這種舞台形式翻譯成「場景轉換技巧」（頁7）或「場景戲」（頁26），一般來說，在中國內地只要演出時有設計場景，就算是「場景戲」，直接挪用，以場景戲稱呼Stationendrama，總覺得不適當。另外既然翻譯成「場景戲」，那麼構成整部戲劇的各個Station，便應該翻譯成場景，是嗎？汪義群卻偏偏又把Station，翻譯成「階段」。之前提過，在台灣，藍劍虹在《現代戲劇的追尋：新演員或新觀眾》，將這個詞翻譯成「歷程劇」。看過這些資料，我愈來愈堅持我最早直接閱讀原文時，想到的翻譯方法該是最妥當的，我以為Station就是站，那麼Stationendrama就是「分站戲」。
最近的閱讀方向是溫故知新，找一些中國早期的話劇劇本溫習，讀著讀著突然想到Oskar Kokoschka在1907年的劇本Murderer, the Women’s Hope（我先聲名，這是一部劇情非常隱晦難懂的戲），我的老師先前曾經稍作翻譯，譯名為「扼殺女人的希望」，也有問題，因為從字面上就可以看出，Murderer是個名詞，不是動詞，所以這部戲的名稱應該是「謀殺者，女人們的希望」，應該是一位作為女人們的希望的謀殺者為主角的故事。以這樣的理解，那麼劇名的由來，應該是根據主角「女人」（在表現主義戲劇常見的概念化角色手法下，角色名稱往往沒有名字，就是「女人」、「男人」、「士兵」之類的）命名，「女人」是擊敗來犯的「男人」的「謀殺者」，而她是其他女人們的希望。這種以主角為劇名的方式是西方的傳統，例如《安蒂岡尼》就是此類。
可是你要說這部戲是「扼殺女人的希望」，好像也可以通，因為「男人」這個扮演吸血鬼的角色，雖然被「女人」擊敗，但是最後卻把「女人」也變成了吸血鬼，終於逃脫並且殺光了其他所有人，包括「女人」還有其他的女人們…。說到這個「們」，在唸大學的時候，有一位拿漢學博士、教寫作的老師他看到「們」就生氣，他主張「們」這個字是中文在受到西文影響之下所感染的文字癌，在中國當中，原本是沒有「們」這種用法的，中文當中同一個名詞便可以同時當作單數與複數使用，所以只要講「一群人」，就是複數，沒有必要講成「一群人們」。—不過，當你遇到一個西方劇本，裡頭的主角就叫做The Woman、旁邊的歌隊叫做The Women，你不用「女人」與「女人們」區隔，有更好的方法嗎？
順道一提，在胡耀恆譯翻譯的《世界戲劇藝術欣賞》中，將Georg Kaiser的From Morn to Midnight翻譯成「漫漫長日」，這字面的意思就是「從清晨到午夜」，怎麼意思被截去了一半，晚上全都不見了，戲裡頭的劇情也不是長日漫長到了吞噬了黑夜。這也是個怪問題。
回到《謀殺者，女人們的希望》或《扼殺女人的希望》。很幸運的，我的老師將他的譯本複製在磁片裡給了我一份，而很不幸的，這部戲原本就已經隱晦難懂，而我的老師這份電子檔的翻譯實在，呃，更難懂，可以這麼說，不是我的老師精確的把這部戲難懂的地方精確的翻譯了出來，讓我覺得這部戲真的很難懂，而是反之。不過我也不能夠確定我的老師的難懂的翻譯搭配上這部難懂的劇本，說不定是一種天作之合。總之，在我重新讀了一下英譯本之後，還是忍不住，決定動手修改一下我的老師的中譯本，貼在後頭。
如果您對這部隱晦難懂的劇本的英文本有興趣的話，這裡有一份國外的掃瞄劇本，為PDF格式檔案。
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這兩天我想試試看，能不能在台北市區找到洪深的劇本《趙閻王》，於是去泰安書局碰碰運氣。穿過水準書局，走進浦城街巷子，推開拉門走進泰安書局的時候，就看到老闆穿著汗衫和運動褲，在內裡的長桌上，用抹布一一將書本上感染的灰塵擦拭乾淨，一一裝箱。
桌上零零散散著其他等著要裝箱的書籍，十來坪大的店面裡頭，內側原本應該有五到六個書架，用來陳列各種中國傳統戲曲如京戲、崑曲之類的音像出版品，這邊傳統戲曲音像出版品的數量，不時可以看到網路上的討論推薦，不過現在，已經撤架了一半；放置中國古典戲曲、以及地方戲劇研究的四五排書架之間的空間，則被還為拆封的牛皮紙箱佔據，紙箱與書架之間幾近只有咫尺，難以走動，燈光昏暗，老闆好心的幫我扭開了燈光。
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回頭翻了一下書，才發現去年這個時候弄錯了一件事情，在〈Our Hope, Our Dream. Trust me SLIMBODY〉裡頭，我說明代邱濬《五倫全備記》開始使用時文（八股文）入曲，但實際上開啟明代以時文入曲者，應該是邱濬的後繼者邰燦。所謂讀書不求甚解，就是我這窩囊的樣子。
不過我每次讀到《五倫全備記》的時候，都很佩服那個時代的人，在忠君愛國倫理道德的基礎上，加上神仙誌怪傳統迷信的強大想像與渲染，編造出這麼可歌可泣，令人啞口無言的劇情。簡單抄一下書，張燕瑾，《中國戲劇史》，頁151：
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